Las mejores caídas de agujas en los juegos de Remedy un viaje melódico
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La Mejor Música Cambiante de los Juegos de Remedy
Más allá de su enfoque narrativo, diseño de niveles y jugabilidad con armas, hay una constante en todos y cada uno de los títulos de Remedy: siempre tendrán la canción perfecta para la ocasión perfecta. Si bien Alan Wake 2 es sin duda su obra maestra en ese sentido, entre varios contendientes, ya es hora de echar un vistazo a las mejores melodías en la larga historia del estudio. Prepárate, ponte los auriculares y embarcate en un viaje melódico a través del mundo inmersivo de Remedy Entertainment.
Tema de Max Payne – Kärtsy Hatakka/Kimmo Kajasto (Max Payne) 🕵️♂️🎹
El legado del Max Payne original está muy ligado a la época en que se lanzó. Fue el primer videojuego en implementar por completo el tiroteo en cámara lenta que John Woo y las Hermanas Wachowski llevaban intentando convertir en algo grande. Pero, con el tiempo, todo eso se fue volviendo algo pasado de moda a medida que otros juegos llegaron y diluyeron la fórmula. El tiempo bala puede haber sido lo que atrajo a los jugadores. Pero fueron las vibraciones de novela gráfica neo-noir las que han perdurado a lo largo de los años.
P: ¿Por qué es tan icónico el tema de Max Payne?
R: El motivo musical constante de esas vibraciones es ese tema, un lúgubre piano que da aún más profundidad y seriedad a la narración desgarrada, autodeprecatoria y de detective duro de James McCaffrey, y que recuerda constantemente los fracasos cada vez mayores de Max a medida que pasa el tiempo, con la interpretación con cuerdas del tema representando el punto más bajo absoluto para nuestro héroe en el tercer juego desarrollado por Rockstar.
Late Goodbye – Poets of the Fall (Max Payne 2: The Fall of Max Payne) 🎸😢
Incluso con todas las demás formas en que Max Payne 2 representa un salto ambicioso por encima de su predecesor, aún es subestimado por lo mucho que Remedy logró ejecutar una gran historia de amor trágico en medio de un drama de crimen y disparos en tercera persona, con la asesina a sueldo Mona Sax irrumpiendo en la vida de Max como una bola de demolición y recordándole que no, después de todos los cuerpos que dejó a su paso, Max no tendrá un final feliz.
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P: ¿Qué hace que “Late Goodbye” en Max Payne 2 sea tan impactante?
R: Eso es algo típico del cine negro de pulp, pero era nuevo en los juegos en ese momento. Cuando Mona muere en sus brazos y Max decide seguir adelante con ese peso en su corazón para siempre, duele. Y entonces, los primeros acordes suaves de guitarra de “Late Goodbye” entran en escena y clavan aún más el puñal. La canción se reproduce a lo largo del juego en varios momentos, con diferentes personajes tocando o cantando la melodía en diferentes ocasiones, pero la versión completa que subraya la tragedia al final del juego es agridulce y perfecta de una manera completamente inesperada en 2003. Es el primer experimento exitoso en el uso cinematográfico de la música que Remedy usaría en el futuro, el comienzo de una hermosa amistad entre Poets of the Fall y los juegos de Remedy.
Space Oddity – David Bowie (Alan Wake) 🚀🎶
El primer Alan Wake está lleno de excelentes y temáticamente ricos momentos musicales, especialmente en sus interludios de capítulo, donde el uso de “Haunted” de Poe es un golpe de genialidad especialmente meta. Pero el golpe maestro fue dejar que Bowie nos lleve hacia la nada mientras Alan se da cuenta de que Cauldron Lake no es un lago, sino un océano de alguna clase.
P: ¿Qué importancia tiene “Space Oddity” en Alan Wake?
R: Dado el tono maravilloso y asombrado de la música, es fácil olvidar lo sutilmente horrorosa que es el resto de la canción. “Space Oddity” cuenta la historia de un hombre que queda varado en la oscuridad absoluta del espacio exterior, perdiendo contacto con el control de la misión mientras su nave espacial se aleja de la Tierra. Está inspirada en la aterradora escena de “2001: Una odisea del espacio” después de que HAL decide volverse rebelde. Alan Wake es tal vez el primer medio que restaura el poder angustiante de la canción de Bowie, permitiendo que subraye el momento inquietante en que Alan Wake se desconecta de la realidad tal como la conocemos, atrapado en una perdición incomprensible a menos que pueda escribir su salida. ¿Y no es genial que cualquier videojuego sea lo suficientemente genial como para terminar con una canción de Nick Cave?
La Canción Feliz – Poets of the Fall (Alan Wake’s American Nightmare) 😄🎵
El lugar de American Nightmare en el canon de Alan Wake es un poco tenso después de Alan Wake 2. Aparte de hacer un mejor trabajo al caracterizar al abominable Sr. Scratch, básicamente es uno de los intentos menores de Alan de escribirse fuera de Cauldron Lake. Sin embargo, es una pieza bastante importante de lo que vendría después.
P: ¿Por qué “La Canción Feliz” es significativa en Alan Wake’s American Nightmare?
R: Aunque “La Canción Feliz” no es precisamente el momento más poético de Poets of the Fall, es una presencia deliberadamente disruptiva y sorprendente en el juego, apareciendo solo durante los comerciales de Scratch, en los que él es medio Joker, medio vendedor de autos usados y completamente loco. Scratch todavía no es la entidad indescifrable en la que se convertirá, pero hay algo en su versión de American Nightmare que es igualmente inquietante.
Higgs Boson Blues – Nick Cave & the Bad Seeds (Quantum Break) 🌌🎸
Los juegos recientes de Remedy tienen sus propias apuestas cósmicas aterradoras de gran alcance, pero Quantum Break nos amenaza con romper la capacidad del tiempo de funcionar incluso como una fuerza física y hacer que el universo se desmorone, lo que tal vez sea el apogeo de todos ellos.
P: ¿Qué papel desempeña “Higgs Boson Blues” en Quantum Break?
R: El último tercio del juego es todo sin aliento, estresante y absolutamente desconcertante con sus travesuras de viaje en el tiempo. Aunque todavía no sabemos si Jack Joyce acepta ese trabajo con Monarch, al final del juego, puedes exhalar. Y la banda sonora para ese suspiro es “Higgs Boson Blues” de Nick Cave, un tributo elegíaco y lamentoso a toda la extraña expansión de la historia humana, todo lo que Jack Joyce salvó al derrotar a Paul Serene.
Toma el Control – Old Gods of Asgard (Control) 🌪️🔥🎶
En el momento en que esta canción comienza, Remedy sube de nivel como estudio. No solo logran romper el ambiente estéril y alienígena de la Oficina Federal de Control con una descarga absoluta de energía, sino que dicha canción es la banda sonora del Laberinto de Ceniceros, una de las partes más audaces de diseño de niveles en la memoria reciente.
P: ¿Qué hace que “Toma el Control” sea memorable en Control?
R: Es simplemente un momento de videojuego perfecto, unido con una canción increíble de Old Gods of Asgard que bien merecería un lugar en la lista de reproducción de cualquier amante del metal, incluso sin el contexto del juego.
Herald of Darkness – Old Gods of Asgard (Alan Wake II) ⚡😈🎵
Y, por supuesto, está la obra maestra de Remedy. Vale la pena mencionar “This Road” de Poe, por ninguna otra razón que no sea el hecho de que Sam Lake logró sacarla de su semiretiro solo para que fuera parte crucial de este juego. Pero simplemente no se puede superar este, es una ópera rock interactiva de más de 10 minutos de duración.
P: ¿Por qué se considera “Herald of Darkness” la obra maestra de Remedy?
R: Para empezar, es una maravilla técnica, con múltiples escenarios, finales falsos y entradas que aparecen de la nada según lo requiera la canción. Un concierto de rock a toda escala se proyecta en cada pared del estudio. A lo largo del camino, nos sigue ofreciendo mucha narrativa y conocimiento, con los escenarios representando toda la vida de Alan Wake como un museo. Termina con todo nuestro elenco protagonizando un número de baile de live-action a toda escala. Sin embargo, todo vuelve a la canción. Ha habido intentos de incluir musicales reales en los juegos, pero pocos han sido tan exitosos e inolvidables como este.
Y así concluye nuestro viaje melódico a través de las inolvidables canciones de Remedy en sus juegos. Desde las melodías inquietantes de Max Payne hasta la épica ópera rock de Alan Wake II, Remedy Entertainment ciertamente ha dominado el arte de elegir la canción perfecta para sus juegos.
Referencias: 1. Tema de Max Payne – Kärtsy Hatakka/Kimmo Kajasto 2. Late Goodbye – Poets of the Fall 3. Space Oddity – David Bowie 4. La Canción Feliz – Poets of the Fall 5. Higgs Boson Blues – Nick Cave & the Bad Seeds 6. Toma el Control – Old Gods of Asgard 7. Herald of Darkness – Old Gods of Asgard
Ahora es tu turno de compartir tu banda sonora favorita de los juegos de Remedy. ¿Cuál de estas canciones te llegó más? Déjanos saber en los comentarios de abajo y no olvides compartir este artículo con tus compañeros jugadores amantes de la música en las redes sociales. 🎮🎵❤️
