Revisión de Cocoon – La lucha de un bicho

Revisión de Cocoon - La batalla de un insecto

Siempre he estado igualmente fascinado y aterrorizado por los insectos. Estos sentimientos aparentemente contradictorios probablemente se originan en que ellos mismos son un poco contradictorios. Están en todas partes pero parecen insignificantes, son esenciales para el funcionamiento del mundo pero al mismo tiempo parecen insignificantes, y son pequeños pero capaces de proezas improbables, ya sea cargar objetos 50 veces su peso o hacer que los hogares sean inhóspitos. Son criaturas sorprendentemente complejas, y eso los convierte en el tema perfecto para un juego tan intrincado como lo son ellos mismos.

Cocoon, el juego debut de Geometric Interactive, es un juego de rompecabezas surrealista e íntimo que también es maravillosamente complejo. Teniendo en cuenta el pedigrí de su diseñador de juegos, Jeppe Carlsen, famoso por Limbo e Inside, tal vez esto no sea demasiado sorprendente, pero no me impidió seguir maravillándome continuamente de lo bien diseñada e inteligente que era la experiencia en general. Esto, junto con un fantástico diseño de sonido y arte, tanto sintético como orgánico, exuberante pero escaso, crea una experiencia memorable.

En Cocoon, tomas el papel de una criatura similar a una cigarra momentos después de emerger de un útero de pétalos. Sin fanfarria, exposición ni ninguna guía, esta criatura es lanzada a un mundo naranja, árido y en gran parte desolado. En Cocoon hay pocos enemigos, pero todos están relegados a arenas cerradas, donde debes usar el pensamiento rápido y la evasión para superarlos. Si bien algunas de estas batallas contra jefes son increíblemente atractivas (y otras no tanto), el combate no es el enfoque principal de Cocoon, es la exploración.

En el mundo abierto del juego, solo las estructuras de aspecto antiguo que pulsan con un extraño poder te acompañan. Tu misión, entonces, es simple: usar estas estructuras para seguir avanzando. Por qué se supone que debes avanzar nunca se hace explícito, pero tampoco se siente como si tuviera que serlo. Parece haber una fuerza intangible que te impulsa a hacerlo, una noción de que avanzar es benevolente y forma parte del viaje que debes emprender.

La forma en que avanzas, en teoría, es bastante simple. El juego utiliza solo cinco botones, uno para cada una de las cuatro direcciones cardinales y uno para interactuar, y la mayoría de las estructuras que encuentras se encienden al insertar una esfera en el lugar adecuado. Sin embargo, lo que es teóricamente simple puede volverse rápidamente complejo.

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Dentro de estas esferas hay mundos enteros a los que puedes ingresar colocándolos en el centro de una estructura mecánica que luego refleja el entorno en una piscina de agua poco profunda. Puedes pasar de un mundo a otro sin problemas, y resolver acertijos en uno ayudará a avanzar en otros. Lo realmente complejo es la frecuencia con la que se te exige colocar mundos dentro de mundos para que las situaciones se desarrollen exactamente como necesitan ser para que puedas avanzar. Además, mantener estas esferas mundiales te otorga poderes únicos. Cuando tienes el orbe naranja en tus manos, por ejemplo, tu cigarra puede revelar caminos por los que no podría caminar de otra manera, mientras que el orbe verde mar esmeralda te permite usar lo que solo puedo describir como elevadores de agua.

El momento adecuado, utilizar estos poderes en el orden correcto y el pensamiento abstracto se vuelven clave para el progreso. El juego te enseña en silencio una lógica a medida que resuelves estos acertijos, un conjunto de reglas que aprendes rápidamente. Pero aunque los mecanismos fundamentales de Cocoon rara vez cambian, las formas en que los usas continúan expandiéndose a lo largo del juego. Me encontré pensando: “Espera, ¿puedo hacer esto?” solo para encontrarme con un rotundo sí una y otra vez. Es sorprendente cómo algo tan simplista puede ser brillante, y no solo eso, sino que te hace sentir brillante. Juntar las piezas de cómo funcionan las leyes de este universo y ponerlas a prueba para ver hasta dónde se extienden es una experiencia extraordinaria, una experiencia que mantiene tu mente comprometida y tu curiosidad estimulada.

Y aunque todo esto pueda sonar complicado (y no me malinterpretes, algunos de los acertijos pueden hacer que te rasques la cabeza), nada de esto resulta abrumador gracias a que el juego aísla en qué debes enfocarte para avanzar. Si un área no tiene relación con el acertijo actual que estás tratando de resolver, estará cerrada de forma discreta. Esto evita la frustración que puede ocurrir en los juegos de rompecabezas cuando estás retrocediendo frenéticamente, preguntándote qué pequeño detalle pasaste por alto o si hubo algo que hiciste previamente de manera incorrecta. El juego te informa sutilmente que estás exactamente donde necesitas estar, reduciendo así todas las posibles variables a un número manejable.

La sutileza también es un concepto que se introduce en el diseño de sonido del juego. Mientras atraviesas Cocoon, a menudo reina el silencio, pero es un silencio con propósito que se construye hasta convertirse en composiciones emotivas, como la pista llena de graves que acompaña a las batallas contra jefes o el delicado motivo que suena cuando resuelves un rompecabezas correctamente. Sin embargo, en general, hay una inquietud en el sonido de Cocoon que no resulta perturbadora, sino atmosférica.

Esto se ve potenciado por la dirección artística del juego, llena de imágenes yuxtapuestas que crean tanto malestar como admiración. Mientras que el mundo está lleno de estructuras de metal y geometría perfecta, también se percibe una sensación orgánica, como si estuvieras dentro de un organismo vivo, rozando cuerpos de Golgi, vasos sanguíneos, vesículas y otros aparatos. Sin embargo, estas creaciones imperfectas y bulbosas logran transmitir una sensación de intrincadeza y intencionalidad al considerar las funciones que cumplen en los seres vivos. Otra elección inteligente del diseño del juego fue asignar una paleta de colores distintiva a cada uno de los mundos del juego. Teniendo en cuenta el malabarismo, los viajes y la forma en que Cocoon abraza la idea de la recursividad, esto ayuda a que estés consciente de dónde te encuentras. Sin embargo, aunque hay una variedad de colores diferentes, todos están suavemente atenuados para crear una armonía entre todos estos mundos dispares.

Es gracias a su sutileza artística y la falta de una narrativa explícita que Cocoon anima a tu mente a divagar y extraer lo que considero como su mayor lección aprendida y una dura verdad: nuestros mejores viajes, aquellos que nos brindan propósito y guían nuestra evolución personal, son insignificantes en el gran esquema de las cosas. Y sí, hay una cierta sensación de impotencia cuando intentas procesar esa información; es la misma sensación de golpe en el estómago que sientes cuando comienzas a considerar el tamaño inmenso de nuestro universo en constante expansión. Pero también hay liberación. Y quizás lo más importante, eso no hace que lo que soportamos y lo que nos convertimos sea menos valioso para el mundo que estamos creando para nosotros mismos. Aunque el final algo abrupto del juego puede entorpecer este mensaje en cierta medida, sigue logrando transmitirse.

Cocoon, como su nombre sugiere, es un juego sobre la autoevolución. Desde el momento en que emerges de la estructura similar a un útero al comienzo del juego, avanzar y aprender son tus principales objetivos, aunque lo que estés logrando finalmente pueda parecer un poco confuso. Pero también se trata de cómo el yo es solo una pequeña parte de la vida, cómo mundos enteros pueden caber en los segmentos de una pata de insecto. Desde sus rompecabezas hasta sus imágenes, Cocoon es un juego hermoso lleno de brillo y significado, entregado de una manera sutil pero inolvidable.